中华时报官网讯：（杨宝刚）昨天，与一位朋友去拜访一位我们这个小城很有名气的画家。久仰画家的大名，没想到他的工作室却完全出乎我的意料：零乱、堆积、茶几上蒙着一层灰，凌乱散放的玻璃杯子也似乎久经岁月变得不透明了……
愕然中我又有些释然，在我们小城，那些“有名”“无名”画家书家不都是大抵这样么，心里虽然盛开着艺术之花，但是他们的着装和形像，是不修边幅的。
在这样的环境里，交谈也就变得随意而散漫。对自己的作品、参展、获奖等，他谈的不多，反而对自己在外的经历，和对家乡的情怀说得很多。他说不管走到哪里，都忘不了小城，无论作哪一幅画，总是力求把故乡的山水和质朴迷人的烟火气表现出来。“也许我的画作算不上有多好，但是能为家乡做点什么，能让看到它的人受到感染，也就是挺好了。”他淡淡地说。
听君一席话胜读十年书，我的内心对这位朴实的艺术家油然而生敬意。无独有偶。前不久，我们市里的一个作家朋友来我这里做客，也谈及到了这个话题。这位作家近年来创作成就突显，个人的收入却一直是维持生活的状态，但他的精神状态却一惯的好，各行各业的朋友很多，写作、带学生等等日程总是安排的满满当当。我们相识二十几年，从未见他抱怨谴责过谁，更没有诉过苦叫过屈，他露出的永远是一张笑脸，谈吐的永远是文学，是友情。由此，我不由得陷入了思考：基层的作家、画家、书法家等艺术工作者或爱好者的主要功能是什么？如何判定他们的价值？他们的生存状态与身处的社会是什么关系 ？
我们知道，艺术家都是靠作品说话的，而实际情况是，任何一个艺术领域里真的“独成一家”的人是很少的，一个领域一代人中也难出几个“大家”。一般，地市级以下城市的各种“家”大都仅是尊称而已，艺术的追求者虽都能进入属于自己一“家”的协会，也都能够如愿的出书、搞专场演出，获了什么奖等等，大都只是一时的或在小范围、团体内产生些影响，时间一长或人一老退，其影响也就逐渐散去，能延续几十年或两三代人的东西寥寥无几，也十分不易。
于他们个人而言，为体现自身的价值所付出的艰辛和努力，大大超过了他们实际得到的报酬或地位，从交换上讲，决不是等值的，但他们又为何能够孜孜以求终生不悔呢 ？ 享受追求和践行艺术的过程，把艺术的理想展现等同生命的绽放，自己瞧得起自己，自己修练并把控自己，让自己和艺术一起成长，并把这种快感与满足有意或无意地分享传播给身边的人，并递次波散到更广的范围，氤氲濡染至整个社会，就是这些艺术家的情感根源和无需言表的精神境界。
他们的作品若得到更大范围的认同与赞美，从展览馆走进了博物馆，从杂志报纸跃然到教课书和图书馆，那便是他的生命以艺术的形式再生了，于是他们就产生了“灵魂”！他们的肉体生命就通过艺术形式达到了“永生”！ 这个过程就是艺术本身的功能，但一定是通过一层层的大小艺术家播撒传递给社会的，从而让人类社会区别于动物群体，在生命的繁衍过程中有了“艺术”的相伴，从只有生和死的本能上升到对善与美的主动想往与追求，让一科生物的诞生和消亡过程变得多姿多彩，让整个人类乐在其中，不同层次的艺术形式丰富满足了不同的人群，让艺术与生命同呼息共存亡。
前面提及的画家朋友已实实在在的画了几十年，其作品影响正在一步步扩大，但他却一直把“做人”放在第一位，他的艺术之花根植于朴素与人间烟火中，把自己对美好的追求和想往融合在每一天的工作和生活中，不知不觉把他的追求变成了身边人的追求和享受，感染着社会，快乐着自己，艺术的功能被淋漓尽致的表达出来。
那个几十年都是一脸真诚笑容的作家朋友，自打相识，传递给我的就是真诚的信念，执着的追求，不屈的精神和不懈的努力，60多岁了，仍然是20几年前一样，每次见面他几乎都是正在修改或者创作作品 …… 我的经济状况在不断提高，生活在不断的改变，但常有愤懑和不快，然而每次与他的会面仿佛就是一次“心灵的净化”。我如此，其他人呢？我问过，都是如此！他把文学输送给他的清静和芬芳，执着与品质扩散传递给了我和一切与他相识往来的人，他很可能成不了名人大家，得不到诺贝尔奖，但他却实实在在地把艺术的甘霖挥洒了出来，我是受益者，认识他的人都是受益者！
由此可知，艺术的最大价值不单是奖项名头的大小，而是活力，活力是由那些大小艺术家和艺术的追随者、爱好者所创造的。比如剪纸艺术、对联艺术等，至今还是许多地区迎接新春不可或缺的“锦上添花”。再比如刺绣。我的老母亲巳经97岁了，两年前她还能如痴如醉地绣花绣鸟，把她精神世界里的美好分发给她的每一个子孙后代和亲朋好友。诚然，许多艺术家一生或大半生都在踽踽而行，忧苦为乐，但艺术的源泉把他们滋润得心有芬芳，修雕得透澈高贵。就像我的画家朋友和作家朋友，像民间剪纸艺术家，像我的母亲等等，他们的存在时时刻刻温暖着我们，影响着社会，恰似春风化雨，夏露凝香 ……
责编：刘岩/审核：张宝胜
京公网安备 11010602130079号